《将军号》观后感

　　当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，这时候最关键的观后感不能忘了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编为大家收集的《将军号》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《将军号》观后感1

　　《将军号》的失与得，前后对仗整齐，追逐片方式承载内战图景；类型大熔炉，解构英豪主义。交火场面够阔气，听说火车坠桥一个镜头就花了四万二，所以亏得很惨，口碑乌烟瘴气，首届奥斯卡亦鼠目。诙谐是件严肃的工作，"只要我一笑，观众就不会笑了。"

　　精彩的铁路追逐，基顿灵活的在火车上下跳动，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都过分沉重跟不上他的脚步。虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片具有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史位置在于极大提高动作喜剧的位置，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩大。另外值得关注的是南边立场（[与魔鬼共骑]什么的）。

　　影片场面庞大，布局精巧合理，该片将爱情、战役、冒险和喜剧等要素很好地结合在一起，最重要的是挖苦了人们狭窄的英豪观，是一部十分具有影响力的一部好棒，太牛逼了。动作喜剧战役爱情，具有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。笑匠基顿的巅峰之作，默片时代的无上珍宝。永不过时的笑点，炉火纯青的视听言语，大规模的场面调度，对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏影响紧张，一点点不显冗长。男主角善良、憨厚、诚实，专注于眼前事，对危险无所察觉。而观众总是喜欢和同情阿甘式的人物，为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。

　　超经典的默片喜剧，巴斯特基顿的喜感和才华绝不输于卓别林，里面有无数的经典流传长远，许冠文、成龙、周星星恐怕都有从中"偷师".它再次证明，经典的喜剧永远都是小人物的喜剧，他们不断被侮辱、被踩踏，却凭着一点固执、一点运气，一次次的误打误撞，终究得以牛逼。这个模式屡试不爽。

　　《将军号》观后感2

　　一部1926年的默片喜剧，巴斯特·基顿作品。

　　默片时代最成功的两位喜剧艺术家非巴斯特·基顿和卓别林莫属。而这两位的表演风格很不一样：当时大部分默片喜剧演员的表演更接近舞台剧里的哑剧，举手投足比较夸张，时刻都有戏，卓别林是此类同行中的佼佼者。而巴斯特·基顿的表演比较内敛，也更接近日常，他的幽默更多体现在不经意间，他更像是一个现代演员穿越回去演了默片。相比而言，中国观众更熟悉卓别林，在他们活跃的年代，也确实是卓别林的名头更大一点，不过，在后世的影评里，他们两位孰优孰劣，一直都有争议。在60年代之后，巴斯特·基顿的'拥趸开始多过卓别林，而到了90年代，卓别林的声势又渐渐盖过巴斯特·基顿。其实，这样的争论在我看来不是很有意义，我只是想借此说明，如果你会默片喜剧感兴趣的话，在光顾卓别林的同时，不要落下巴斯特

　　这部电影主要拍的是南北战争时期的火车追逐戏，情节并不复杂，但看的时候还是得聚精会神，因为我们已经不太熟悉当年的蒸汽火车是怎么运行的了。

　　坦白讲，即便你没看过这部影片，其实也能算看过了，因为这部影片的几乎所有细节都已经被后人学去了，可以说，成龙的很多作品就是巴斯特·基顿会武术，香港的那些劣质喜剧电影的滑稽动作部分，基本上就是把巴斯特·基顿和卓别林的动作原样复制再重新组装一遍。但这部电影还是值得一看，因为它的徒子徒孙们其实也没能超过它。

　　在逗乐之余，这部电影也给了我一点启发。在这部电影里，大多数对话是干张嘴不给字幕卡的，这在卓别林的电影里并不常见，因为卓别林电影里的角色很少张嘴。但即便看不着台词，我们还是能猜到他们说了什么。我由此怀疑，我们日常对话里涵盖的信息，可能既不多，也不重要。接着我简单回顾了一会儿我和我奶奶间的日常对话，嗯，果然如此。

　　还有一点也值得注意，这样一部商业影片，其内容正面表现的却是南北战争时的南部军民，这确实让我有点惊讶。这反映了当时美国社会的很多东西，也让我思考美国为什么会是这样，为什么可以这样，美国今天的混乱和他们内部的撕裂是不是很有关系。