《环太平洋》观后感

　　当认真看完一部影视作品后，你有什么总结呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。但是观后感有什么要求呢？下面是小编整理的《环太平洋》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《环太平洋》观后感1

　　说实话我在看之前并没有什么特别大的兴趣，毕竟作为巨大型泛用人形机甲老祖宗的日本，无论在机体外形，动力，结构以及性能上的设计和想象要比欧美尤其是美国早出不知道有几十年，所以我本来是抱着看笑话的心态去看的，但是微博上流传的机甲性能排比和感谢人员名单让我突然对这部片子有了一种不一样的期待。

　　《环太平洋》是一部非常棒的片子，一部非常棒的特摄。为啥我要强调特摄是因为，我不知道有多少人看过奥特曼，但是我知道奥特曼是一个相当早的特摄片系列，而且有剧场版。最主要的就是奥特曼开创了一个巨大型人形兵器大战巨大怪兽的时代，而且《环太平洋》讲的就是奥特曼打大怪兽的故事。

　　我相信平成系奥特曼的粉丝们看到《环太平洋》的时候一定会热泪盈眶，是的它真的有太多的方面都在向这部划时代的作品致敬，机设，怪兽的身形还有外观，以及战斗。非常关键的一点就是《环太平洋》的运镜，真的像极了奥特曼系列，真正的，超高校级的，特摄片的拍摄手法。

　　当然了毕竟《环太平洋》是一部机甲片而不是什么来自M78星云的外星神使在地球和外星恶魔交战的神棍片，然而虽然说我没有看过多少11区的机战片但是从我看过的《高达0083》还有EVA来看的话，恩，果然还是和11区的味道有些不一样。11区的机甲，灵活多变，装备和战术都称得上是士兵等级，动作毫不拖沓甚至身手比饱经训练的格斗高手速度都快，不仅仅是在零重力环境下，在阻力巨大的地球上11区的机甲也能健步如飞；而环太平洋中明显就是把这种巨大机器笨重但威力超群的设定加了进去而让这些机甲看起来并没有那么美，但是这点也凸显出美式硬核科幻的魅力。

　　不过像个死宅一样blabla这些研究讨论级别的影片剖析，我知道不懂这些二次元世界物语的观众实在是提不起劲，不过你们知道么？在特摄日益泛滥化和肤浅化的今天，能出这样一部在技术上诚意满满的`片子，让天天泡在动画片里的宅男看了也会嗨起来的三次元作品，你们难道不觉得是一件非常神奇的事情么？真正的宅男，虽然眼光很高，但是只要有诚意的剧集，他们也一定不会错过的。

　　按照特效片和观众体验的角度来评论，《环太平洋》（一下简称PR）就绝对不能错过了。首先PR把电影版变形金刚没有强调出来的“超巨大”表现的非常棒；剧情没有任何拖泥带水，两小时非常紧凑，虽然奇葩不过真的非常有说服力；细节和背景上没多余的乱七八糟的设定，影片中的信息量也非常大。虽然有点狗血，但是战斗场面绝对能看爽；与怪兽的战斗除了一上来的比较萎靡之外后面的战斗非常夸张，虽然看起来很蠢，特别蠢，及其愚蠢，但是其壮观程度足以能让你在一场大战过后从座位上站起来大声叫好；然而战斗没有多余的大爆炸啊或者枪战的镜头，从头到尾就是单纯的“巨大机甲打大怪兽”，不像变形金刚那样一直放水放到最后还要靠人类来救汽车人。无论多么神棍的设定，我相信只要有童年的人，一定不应该错过这部电影，而且PR这部片子，只要能够承受影院巨大的音响效果和视觉特效的话，非常适合所有年龄段的人观看，尤其非常适合现在正处于童年时代，对超巨大型机甲还有着难得的喜爱的小朋友们观看。真的，对于曾经曾经怀揣大型机甲梦想的一代死宅来说，《环太平洋》真的是在追忆童年时光。

　　如果你是一想找一个能消磨时间，看起来够爽快的电影的话，《环太平洋》值得一看，如果你是个现在年过而立甚至刚刚高考结束的，对机甲依然充满爱的死宅，《环太平洋》不得不看；如果你现在的孩子还在童年期，并且你已经发现了你的孩子非常喜欢机甲，《环太平洋》一定要看；如果你是想和你的男女朋友增进感情的话。

《环太平洋》观后感2

　　可以说《环太平洋》将IMAX3D电影的视觉特效拉升到了一个新的高度，不难预见明年的奥斯卡上《环太平洋》将以碾压的姿态摘夺最佳视觉特效奖项。电影的发展一直以电影工业技术为依托，从早期的录音技术使人们走出默片时代；彩色胶片将一个色彩斑斓的光影世界展现在观众面前；再到后来的IMAX和3D技术让人们体验到“进入一部电影”的感觉。《阿凡达》向人们展示出了IMAX3D技术的视觉冲击力，而《环太平洋》则标志着这项技术的成熟。尽管导演吉尔莫·德尔·托罗曾表示本片并不适合后期转制3D，但是从观影的直观感受来看本片的3D效果还是非常优秀的，足以秒杀上半年的绝大部分3D电影。

　　从电影开篇的怪物入侵和机甲战士肉搏怪物可以看出本片毫不吝惜大场面的运用。果然后面几场打戏都没有让人失望，场场精彩，酣畅淋漓。尤其是高空缠斗那场戏，危险流浪者号挥出手中巨剑在可以望到半个地球的大气层边缘将巨兽生生劈成两半，一个唯美的慢镜头让我听到全场观众都屏住了呼吸，强烈的画面冲击力刺激着每一位观众的视觉神经。

　　影片最大的看点就是那一个个直耸天际的机甲战士，这些铁家伙如此之大以至于太平洋和他们相比都成了半米深的水上乐园。在片中还有三个非常有意思的小设计突出了机甲战士不可直视的高大雄伟，一个是开篇爷孙二人在沙滩上捡拾玩具时从海中缓缓走出的危险流浪者号给人一种高山仰止的感觉。还有后来的香港大战中飞起的小鸟和那个被轻轻撞击的牛顿摆球模型与周围超大规模的倒塌毁坏有一种举重若轻的奇妙对比。

　　与其他科幻片不同的是这些铁巨人并没有炫酷耀眼的各种激光武器，贴身肉搏是他们的主要战斗手段。当两个上千吨重量数百米高的庞然大物厮打在一起时那种拳拳到肉的打击感是那些轻飘飘的激光子弹完全不能比拟的。不过也许是因为怪兽和机甲战士都过于巨大，总给人一种行动迟缓的感觉。倘若能够再假如一些快速镜头来提高战斗时候的速度感和机动性，与打击瞬间的慢镜头向结合相比其视觉冲击力会更上一层楼。

　　其实本片的剧情及人物设置并没有太多可说的，毕竟是一部主打视听效果的影片，在人物情感方面着笔不多，有限的篇幅内将片中的主要人物塑造的立体丰满，动机明确逻辑通顺，没有拖慢整体节奏，两个插科打诨的学者作为支线依托着主线形成一个整体毫不松散。

　　影片另一个值得称道的细节就是整部影片的色彩搭配，亮蓝色的怪物血液，幽蓝深邃的大海，灰暗破旧的基地中黄色的灯光，以及颜色各异的机甲战士还有本片主要战场香港五颜六色的霓虹灯这些千变万化的色彩在导演手中仿佛有了生命一般勾勒出了一个流光溢彩的光影世界，巨型机甲与怪兽的大巧不工中净透出一股浪漫色彩着实令人惊讶。

　　在越来越多的科幻电影追求简洁明快的设计感时本片却反其道而行之，用乱麻般的布线斑驳的装甲营造出无比真实的机械感，透出了一股浓郁的蒸汽朋克气息，庞然大物间的殊死较量仿佛让人回到了奥特曼的年代。将这些渐渐消逝的东西带入未来，揣着怀旧的情感畅想未来，导演深埋在影片中的思想也渐渐浮出水面。

　　为什么外星人的来源不在天外，为什么这颗依然被外星生物侦察并排除的星球再度成为了它们的目标？回首看看我们不曾留意的地方，想想我们的所作所为，事出有因，因果循环。我相信片中出现那么多的东方元素绝不仅仅是停留在为了表达地球统一战线这一层面，因果轮回或许也包含在里面吧。一部主打视觉特效的电影想到这里或许有点自找麻烦，毕竟看爽看过瘾才是它的最大价