林冉那些消失的心得(一)

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心得在这里盖楼作者：林冉

2010/11/26

我知道很多朋友还没有一分稳定的工作，学习CG是出于爱好和兴趣，

这很宝贵，但生活总会给你压力，叫你对现实产生忧虑。

我们需要钱，既然这是客观事实，那就正视它，

怎样找到高收入的工作，当然是你要变强，

而最有效的方法就是报个班跟从具体的

老师，学习已被总结的经验和技巧

因此，纯个人的，推荐几位能帮助大家提高的好老师，

他们是真正在做实事的人，对他们的付出和努力表示敬意：

黄光剑：三名制-5：陈层：冯伟：-----

2010/11/21

简单的说一下空间感。

画场景时，会将空气透视的因素考虑进画面，以做最后的收尾。(图A)

按照一些朋友的做法，制造空气透视的方式是选定一种色彩，于远景处

扫上几笔，的确是将空间拉开了，却也丧失了远处的光感和物体的体积，

好不容易刻画精到的物件又归入迷雾，画面变得不给力。(图B)

不要高估空气的遮盖性，也不要低估光穿透粒子的能力。

我推荐在画空气时，新建图层，用变亮模式进行。

让闪光的继续闪光，

只让空气单纯的影响暗部。

空气的作用是让物体浸泡其中，

由此所有的调子才能被串起，

从高光到死缝，

一个场景就是一个巨大的渐变，

调子的连续是根本，而空间只是它所呈现的结果。(图C)

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2010/11/15

超越世界-大卫艾克的精彩演讲(与画无关，个人推荐)

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2010/11/6

写实绘画中的造型意识，根本上是一种雕塑意识。

别去纠结光谱，就存在而言，空间中的型与光无关。

盲人也许无法凝视他的妻子，却还是能够触摸她的脸。

面对物体，审美趣味总不免说，去概括吧，让造型变得有力，

找到物体的面，让不同的面产生交界与碰撞，体感与力度便会产生。

这个道理大部分人都熟知，但在实际的操作中还是不免遇见纠结。

我知道该遵照结构去分面，但貌似相同的结构可以有很多种理解，

所谓的解构也往往是仁者见仁的事，如何确保所要的面是"正确"的?

比如一个丰满的女人，她的脸是如此圆润，该怎样让面存在于那么光洁的脸上?

她的皮下的确是有隐含的解剖和骨骼，但她的脂肪呢?那厚度不容忽视啊！

在我眼前呈现的她是一种崭新的体积和形式，在这个形式中，对不起我真没看见骨骼！

那面对这个崭新的形体，该怎么概括和表现?

点线面三者，似乎有着暧昧的裙带关系。

点，引发出线。

两点便可生成线，确切的说，是心线。

同样的，三个点就足以让面生成。

很有可能，获得"面"的关键反在于对"点"的把握。

把对象理解为空间之中无数点的矩阵和组合，其中最外围的点你可根据它来得到线，得到面。

要在圆润暧昧的物体上找到面是很困难的事，但这困难的源头与面无关，而是对点的不确定。

缩小范围从思考面到单纯的对点进行取舍，也算是在庞杂的思考中，让步调有了些许的头绪。

线与面根本上，都需要首先对点确定，只是你的思维跳跃性的隐藏了这个过程而已。

席勒的线与乌格罗的面尽管使各自的风格呈现出不同的面貌，却在对点的锁定上具有谨慎与严格的统一。

-----2010/10/25

关于头像，貌似默记比例会比记忆解剖更重要，

解剖解说局部，比例锁定整体。

几乎无需过多的刻画，只要骨点的位置准确，头像便已提前成立。

有必要说明，个人比较反对三庭五眼的比例，

发迹--眉弓眉弓--鼻尖鼻尖--下颌一种基于皮肤的测量

方式，反应在个体差异中，因为发迹的高低，鼻尖的角度不同，将会产生

明显的误差和出入，并且因为面部的丰富结构，3等分的粗略分区也不能满足定位的需求，

因此我一直采用的是以骨点为基准的测量方式，并分为6份，4份居中，2份拆散分居两头。

以骨点为参照，个体之间的特征差异趋向减弱，人的头部尽管各不相同，却总能在比例上自我和谐，

正是骨点间的稳定比例维系着这种可能，而披上人皮之后的丰富变化便也因此被囊括其中。

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2010/10/21

平时有画素描或速写的朋友，面对白色或浅灰的固有色，

往往不敢把调子画深画重。这有可能是忽略了光感的需求。

用白纸作为媒介，在表现光感上有实际的.困难。

纸并非是发光体，所以希望它传达"亮"的感觉，只能动用暗来进行对比。

在通常的写生中，假如能做到相当准确的照抄对象的调子，出来的作品已然十分漂亮

却总还是有些不给力，略显黯淡。

这时，与其提高受光的明度牺牲色阶，倒不如大胆的加深暗面，

由此获得的整体调子将会是沉稳给力的，既不会暴光过度丧失质感，也具有足够的对比来反衬光的戏剧性。

图123简单的再现了光感产生的方式，图4是门采尔的写生，

工人的衣服一眼便知是浅灰，可暗部依旧很敢压深。在真实中，暗部肯定没那么浓重，

他再现的显然不是对象局部的固有调子，而是光的强度给予他的真实感受，他需要这样的对比

来传达他的体验，有趣的是，多亏了这额外加深的调子，

物体才有了空前的体感，量感与质感，基于真实又高于真实，找对路子的特点就是如此，一顺百顺。

Fin

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林冉的心得(一)

前几天征得冉哥的同意,我将他博客删除的心得将陆续的在这里贴上,分享给各位朋友,希望能帮助到各位.

以下为原文：

欢迎来到小林主播的纸上谈兵时间。

这里，分享几条我认为重要的体会。

关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。

关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量

这样的对比下，光感才有可能产生。

因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。

绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或

纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。

为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，

也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得

才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔

出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。

面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体

真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能

当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物

为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这

就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没

法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品，

吞噬了一切内容，这就是真正的强光。

所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。

这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。

黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有

亮度。白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，

这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。

关于画影子：

当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，

影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。

看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。影子并不是物体投到地面的，

是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块

没亮，就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物

体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。A片里

经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基

尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都知道那白的本

应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。

关于色彩。

这个貌似很复杂，而说光可能会简单的多。

所以我们不说色彩，说光。

原色光只有三种，红绿蓝，由此产生可见的一切颜色。我们用PS画画有很大

的优势，做软件的那帮天才完全模拟了真实光线的混合行为，所以我们不仅

可以用它来画，还可以用它来认识光的规律。认识这规律最有用的不是拾色

器，是"颜色"工具(快捷键F6)。我现在只用这个工具来取色，用拾色器

或色板你还是用颜色在画，而用"颜色"工具(下面简称为F6)的话，你是

直接在用光来画。这不是哪一个更酷的问题，毕竟做画不是做秀，出来东西

是硬道理，只是，真的这个很好用，不用也可以了解一下，用F6作画的优点：

1原本每需要一种新颜色就必须开一次拾色器(我不知道PS版本一直更新却没

有改进这个是什么原因，让拾色器一直在就那么难啊)简直无法理解。大家都知

道这直接影响绘画情绪。所以有些朋友没办法也选用色板，可色板的颜色就那

么几样，感觉有限制，不爽，而F6可以在你作画时雷打不动，风雨无阻，并且

颜色无数，这都让人很爽。

2在拾色器中挑选颜色，因为选择余地太大，所以有很大的盲目性，到最后往往

是简单选几种颜色就开工了，并且，因为每次开关拾色器都很麻烦，就限制了色

彩的丰富性，差不多几种够用就懒得动了，绘画的过程其实没有太多的惊喜可言，

因为就这么几种颜色，自己都知道变不出什么花活，心里总不是个滋味，这没颜

色的还叫好画么。而当你用拾色器去