《李凭箜篌引》教案（精选8篇）

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案应该怎么写呢？下面是小编收集整理的《李凭箜篌引》教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《李凭箜篌引》教案 篇1

　　一、情境导入：

　　二、学习目标：

　　自主学习目标：

　　1、了解本文的作者，积累本课的生字词

　　2、有感情地朗读诗歌。

　　合作学习目标：

　　1、赏析诗歌的艺术特色。

　　2、比较阅读《李凭箜篌引》与《琵琶行》。

　　三、自主学习：(我 能 行)

　　作者简介及题解：

　　1、李贺(790—816)：字 。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“ ”。“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。

　　“箜篌”，古代的一种 ，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有 根弦。李凭是梨园弟子，善弹箜篌，技艺精湛，名噪一时。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。

　　2、给下面加点字注音。

　　啼竹（ ） 箜篌（ ）（ ）

　　神妪（ ）（ ） 蛟舞（ ）

　　3、解释下列词语。

　　吴丝蜀桐张高秋： 李凭中国弹箜篌：

　　芙蓉泣露香兰笑： 石破天惊逗秋雨：

　　4、初读古诗，整体感知

　　李贺在诗歌中为我们展现了什么？

　　四、合作探究：（我 最 棒）

　　1、诗歌中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

　　2、“老鱼跳波瘦蛟舞”一句中的“老”“瘦”是否妥当，试分析。

　　3、诗中有一句起过渡作用，找出来，加以分析。

　　4、最后一句诗采用了什么手法写乐声？表达了作者怎样的情感？

　　5、阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　　五、展示反馈：

　　六、总结拓展：

　　清代人方扶南把《李凭箜篌引》和白居易的《 XXXX》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

　　《李凭箜篌引》教案 篇2

　　〖学习目标〗

　　1、知识与能力

　　①了解作者生平及创作情况。

　　②了解李贺及其诗歌想象奇特、形象鲜明、充满浪漫主义色彩的创作风格。

　　③吟咏诗韵，把握诗的的节奏，有感情地朗读并背诵诗文。

　　④比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

　　2、过程与方法

　　吟咏诗韵，美读诗文，体会诗中奇特的想象、鲜明的形象。

　　3、情感态度与价值观

　　理解诗中浓郁的浪漫主义创作激情。

　　〖学习重点〗

　　1、吟咏成韵，品味诗情。

　　2、赏析该诗的内容和艺术特色。

　　〖学习难点〗

　　诗中用比喻将抽象的音乐化为生动乃至神奇的手法。

　　〖学习课时〗

　　一课时

　　〖学习过程〗

　　一、导语设计

　　播放周杰伦《东风破》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。

　　教师谈感受：

　　1、清瘦的旋音任倦鸟欢鸣，任海水起伏快意的心浪，任飞云驻足。

　　2、《东风破》是我觉得最好听的一首歌。琵琶声像淙淙的清泉冲洗着我的心灵，叫人想起东风吹过的阵阵清凉。独特的曲调让我们深情怀古，带领我们从篱笆外的古道走过，重现荒烟弥漫的岁月，以及情人离别时难舍难分的情景。

　　多媒体显示：

　　余音绕梁，三日不绝。/声震林木，响遏行云。/瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。/座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

　　教师提示：以上是对优美音乐的描写与赞叹，音乐王国里，乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象，也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的，就是一个变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。(板书课题及作者)

　　二、诗鬼李贺

　　李贺(791-817)，字长吉，生于福昌(今河南宜阳)昌谷，后世称李昌谷。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名(晋、进同霎时 )而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

　　宋代以来，不少学者、诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。长吉是李贺的字，“鬼才”，并非只说他喜欢写神仙鬼魅的题材，而主要是指他的诗风。可见，李贺诗歌在唐朝诗坛上占有独特的位置。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　李贺是中唐独树一帜的浪漫主义，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。

　　传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

　　《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

　　三、初步感知

　　1、解题

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

　　箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

　　李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　2、听读欣赏

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文” (见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)，这是有道理的。

　　多媒体播放配乐诵读。

　　3、把握内容

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、拟声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　多媒体显示译文：

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;

　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

　　这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;

　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。

　　整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;

　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!

　　教师提示：在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　3、学生自由诵读，加以品味。

　　四、品读赏析

　　全诗可以分为三个段落。

　　1、第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　　二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　2、第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

　　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

　　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

　　思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?

　　明确：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

　　下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

　　3、第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　　“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　　神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　　这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

　　4、多媒体播放诵读视频，学生细细品味。

　　五、再现诗境

　　选择你喜欢的语句，用散文的语言写出诗歌描写音乐的妙处。

　　范例：“芙蓉泣露香兰笑”，我们可以用这样的文学语言描绘它——那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧?你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢!犹如嫣然含笑的少女。

　　六、生花妙笔(艺术手法)

　　教师提示：南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的纤纤巧手，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人主要是从正面和侧面两个角度来写琴声——

　　①正面比喻写琴声：

　　纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

　　高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

　　轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

　　热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

　　群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

　　愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

　　瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

　　②侧面渲染写感受：

　　自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

　　一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

　　最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

　　问题思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?

　　要点提示：

　　(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　　(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　　(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　　七、拓展鉴赏

　　听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。(播放《高山流水》)

　　参考答案：

　　1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。

　　2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。

　　3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。

　　4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。

　　八、比较鉴赏

　　阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　　让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;

　　大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;

　　幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;

　　铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

　　教师提示：

　　(1)在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为正面描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　　(2)风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　　多媒体显示：

　　“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李长吉诗集批注》)

　　教师提示：移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。

　　《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情;乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。

　　九、课堂小结

　　一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界!高山流水心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人?一旦三者兼得又是何境界!李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生花。深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。

　　巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵;巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。

　　十、布置作业

　　1、背诵。

　　2、完成《课时作业》本课练习。

　　《李凭箜篌引》教案 篇3

　　一、说教材。

　　《李凭箜篌引》出自语文出版社高中语文教材第二册第二单元，本单元是诗歌单元，所选的诗歌都是唐朝诗歌，编者意图通过这些唐诗，向同学们展现生活在唐朝中诗人的艺术风貌以及由这些诗人拼凑出来的唐朝盛韵。李贺的《李凭箜篌引》，以奇特的想象，用词的诡谲，带我们走进了仙乐之境。

　　二、说学情。

　　本文的授课对象是高一年级的学生，在初中的时候已经学过一些李贺的诗，(如《雁门太守行》“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”在初中我们对文学作品的认知已经有了一定的水平，但是在主动鉴赏、探究方面还是有很大的不足，因此在教学的过程中要特别注意激发学生主动参与的热情，力求层层提问，由浅入深，化抽象为具体，然后探究文章的主题和细节。让学生在轻松愉快的氛围中进行学习。

　　三、说教学目标。

　　1、师的引导下通过反复诵读、圈点批注、分组讨论并自主探究中，体会诗中所蕴含的情感，从而培养学生自主阅读、合作探究、交流鉴赏的能力。

　　2、通过学习李贺的《李凭箜篌引》，学会在诗词中领会音乐的美。

　　四、说教学重点难点

　　根据以上教材特点、学生特点和教学目标，我把本节课的教学重点难点确立为：

　　1、教学重点：

　　(1)把握诗的内容和形式

　　(2)整体感悟诗的意境

　　2、教学难点：

　　(1)体会诗人强烈的情感、了解诗人独特的'艺术气质。

　　(2)学会赏析诗人借助奇特的想象将抽象的音乐化为物象的手法。

　　五、说教法和学法

　　现代教学理论认为，学生是主体，教师是主导，教学本身就是一个教师与学生双边互动的活动，据此，我准备采取以下教学方法和学法指导。

　　(1)诵读教学法。学习诗歌，必须强调朗读、背诵，在诵读中理解、鉴赏，使学生逐步培养诵读文学作品的习惯;指导学生注意诵读时的节拍和情调。

　　(2)启发教学法。通过层层设问引导学生探求新知，培养学生自己动脑思考问题，用自己的心灵感受作品，对作品做出分析、提出见解，并恰当地表达认识和观点，逐步提高学生欣赏文学作品和语言表达的能力。

　　(3)合作探究发。新标准倡导“自主、合作、探究”的语文学习方式、改变学生的学习观念、态度、习惯，鼓励学生：“想象、质疑、发现、创新”等等。在授课中，我将引导学生进行探究性学习。具体到课本中，分组讨论人物的情感，通过交流、互相探讨解答，在教师的点拨下，对李白这首诗的美感有所把握。

　　(4)当然，除了以上几个主要的学习方法，我还会根据课堂的实际情况，综合运用提问法、对比教学法、多媒体欣赏等方法，总之一切以学生自主体验为中心，所有的教学活动都围绕着这一个中心展开。

　　六、说教学过程

　　1、导入课程。

　　在正式开课前，利用多媒体，给学生播放《断桥残雪》这首歌，并让同学们试着思考，怎样用语言来描写音乐。接着我会说，这个问题就留做课后作业，我们今天先学习一下，唐朝诗人李贺是如何语言来描写音乐的。接下来我们正式学习今天的课程《李凭箜篌引》。在导学的最后一部分，我会用简单介绍作者李贺的生平。

　　2、老师范读，指导诵读。一次诵读的时候，借助黑板帮助学生排除字、词音义的障碍，这些字词在课前已布置学生利用工具书做了考查，所以叫一位学生上台注一下加点字的音，检查学生的课前预习情况。

　　3、引导学生去读诗歌的题目。

　　(1)李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

　　(2)箜篌，是乐器。

　　(3)引：乐府诗歌体裁。

　　4、诵读课文，把握意境，这是课堂的重点和难点。

　　把重点和难点抛给学生，让学生在反复吟诵中把握诗的内容及诗人的情感，通过注释和课前预习扫清生字词，顺读全诗。我会在学生阅读的基础上提供越来越丰富详实的材料，来填充诗歌留下的审美空白。 同时会提出相应的思考问题，采用小组讨论的方式，试着让学生自己分析。

　　(1)这首诗选择了哪些意象?有什么好处?

　　答案参考，比如这道题的答案，吴丝蜀桐，说明乐器材质的精良，借以衬托演奏者的技艺高超。

　　(2)这首诗，哪几个字用的巧妙。

　　比如说几个动词和形容词：张高秋的张、瘦、老鱼的老。

　　(3)是如何描写音乐的，怎样表现“箜篌”演奏出的音乐美的?举例子。

　　(以声喻声：昆山玉碎凤凰叫 石破天惊逗秋雨

　　以形喻声：芙蓉泣露香兰笑 等等)

　　(1)主要采用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　　(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　　(3)浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　　七、布置作业

　　背诵课文

　　八、板书

　　李凭箜篌引 李贺

　　解题

　　意象

　　妙字

　　《李凭箜篌引》教案 篇4

　　教学目的：

　　1、了解李贺生平及其诗歌创作的特点。

　　2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

　　教学重点：

　　1、赏析该诗的内容。

　　2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

　　教学难点：

　　鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

　　第一节

　　一、导入：

　　在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。

　　二、海报设计：

　　1、编剧兼导演：李贺

　　李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。

　　他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。

　　2、主演：李凭

　　唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”

　　3、乐器：箜篌

　　“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。

　　“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

　　4、时间：晚唐的某个“高秋”

　　“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。

　　5、地点：长安（唐朝的都城）

　　三、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？请同学们依次分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态：

　　1、云：

　　优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　2、江娥：

　　就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。

　　3、素女：

　　古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　4、长安的百姓：

　　唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。

　　5、紫皇：

　　“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。

　　6、女娲：

　　神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　　7、神妪：

　　就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。

　　8、老鱼、瘦蛟：

　　老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。

　　9、吴质：

　　吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。

　　10、寒兔：

　　月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

　　小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。

　　四、描写手法的探讨：

　　1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

　　侧面烘托——通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。

　　诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。

　　2、侧面描写的手法，是乐府诗中一种常见的表现手法，我们初中时曾学过一篇成功运用侧面描写手法的乐府诗，大家说说是哪一篇？

　　汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽，而是借助他人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。

　　3、这首诗除了用侧面烘托的手法描写音乐，还有其它方法吗？

　　昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；

　　凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；

　　这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。

　　4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，

　　我们怎样理解通感手法？

　　“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”

　　可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。

　　五、作业：

　　1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　　（1）在音乐描写时所用的不同技法：

　　《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　　（2）风格迥异：

　　《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

　　2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

　　前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　3、背诵《李凭箜篌引》

　　《李凭箜篌引》教案 篇5

　　三维目标：

　　1、感受音乐，把音乐和形象结合起来。

　　2、鉴赏诗歌是如何表现音乐之美的，了解诗歌的浪漫主义风格。

　　3、分析比较本诗和《琵琶行》描摹音乐的区别。

　　教学设计：

　　一、听音乐，谈感受。

　　1、播放《春江花月夜》、《运动员进行曲》、《二泉映月》，问：这几首曲子分别给你怎样的感受?如果让你以这几首音乐为背景音乐，你会想到什么样的场景?

　　学生讨论回答。

　　示例：

　　(1)、播放《运动员进行曲》，教师台词：“下面有请获奖者上台领奖”

　　(2)、播放《二泉映月》，教师台词：“小强，你死的好惨啊!”

　　2、总结明确：音乐和形象密切联系，而且互通，音乐和形象一致，则会和形象相得益彰。反之，会是什么情况呢?(将刚才的音乐和台词交叉搭配，产生令人捧腹的效果)

　　3、提问：如何将听觉的音乐转化为视觉的形象?我们以前在《琵琶行》中已经对此有了了解。

　　4、复习《琵琶行》中的相关语句。(学生集体背诵“忽闻水上琵琶声”至“唯见江心秋月白”一段)导入：今天我们要学的《李凭箜篌引》也是这样的一首诗歌。(板书诗题)

　　二、朗读，分析研讨。

　　1、释题

　　李凭：元和年间著名的宫廷乐师，善弹箜篌。箜篌：古代的一种弦乐。引：诗歌体裁

　　2、配乐朗读(教师范读，学生自由读，个别读)

　　3、思考讨论：诗歌是如何描绘声音的?

　　明确：

　　(1)、从描写角度看：正面描写和侧面描写

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句属正面描写，“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹箜篌”两句交代了人物、时间、地点、事件和乐器特点，其余均属侧面描写音乐。

　　(2)、从修辞角度看：通感和夸张

　　通感：“芙蓉泣露”(乐声惨淡)

　　夸张：“空山凝云颓不流”、“动紫皇”、“石破天惊”等。

　　(3)、从内容风格：浪漫主义，通过深神话表现音乐世界，听到音乐就如同恍到仙境，更显音乐之神奇和感染力。

　　4、难点讨论：“老鱼跳波瘦蛟舞”一句，为什么选取并不漂亮的物来入诗?

　　明确：老鱼、瘦蛟本已年迈体弱，应在水下静养，可听到乐音，竟跳出水面，翩翩起舞，音乐之感召力更加突出。

　　三、分析比较。

　　比较本诗和《琵琶行》在表现音乐上的区别

　　学生讨论后明确：

　　从描写角度看，《琵琶行》多为对音乐的正面描写，而《李凭箜篌引》多为侧面描写。

　　从内容看，《李凭箜篌引》为纯描摹声音，而《琵琶行》在描摹声音时也在叙事和抒情，风格感伤。

　　四、再读诗歌，背诵诗歌，体会意境。

　　《李凭箜篌引》教案 篇6

　　【教学目标】

　　1、知识目标。（1）了解李贺的生平及诗歌特点。（2）理解诗歌内容。

　　2、能力目标。（1）鉴赏本诗丰富奇特的想象力和新颖诡奇的语言特点。（2）鉴赏诗歌侧面描写音乐的方法。

　　3、情感目标。反复诵读诗歌，品味本诗幽奇神秘的意境。充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。

　　【重点难点】

　　教学重点：赏析诗的内容，鉴赏诗歌侧面描写音乐的方法。

　　教学难点：通过比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

　　【教学过程】

　　一、导入新课

　　在唐代诗坛上有五大高手，他们是“诗仙、诗圣、诗佛、诗鬼” 。“诗鬼”指的是谁呢？（李贺）今天我们来学习他的代表作《李凭箜篌引》。

　　二、走进作者

　　1、不幸诗人李贺。

　　（1）苦命诗人：少年天才却与功名无缘，要怪只能怪他的父亲。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。李贺一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎。但是就是这三年，他把握了机遇：和当时乐师李凭结为知音，写出了李贺最得意的一首描写音乐的《李凭箜篌引》。（2）短命诗人：夭折的年轻诗人。青少年时，才华出众，名动京师。但是天妒英才，李贺27岁就与世长辞，英年早逝。

　　2、作品。

　　李贺的《李凭箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》皆摹写声音之文。

　　三、解题

　　李凭是梨园弟子，也是红极一时的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

　　箜篌：从西域传来的大型弦乐器，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

　　引：古代诗歌的一种体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　四、朗读诗歌，初步感知内容。

　　五、赏析诗歌（略）

　　六、写作手法探讨

　　音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着，来无踪，去无影。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如果用文字将其再现出来，绝非易事。更何况要描写得神采飞扬呢？可是，李贺做到了，而且做得很精彩。那么诗人李贺是如何把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢？用了哪些方法？举例说明：

　　1、主要运用侧面烘托的手法，通过描述音乐效果来衬托音乐本身。

　　衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众的情绪变化来突出箜篌的音乐魅力。例如“空山凝云颓不流/江娥啼竹素女愁/十二门前融冷光/二十三丝动紫皇/老鱼跳波瘦蛟舞/吴质不眠倚桂树/露脚斜飞湿寒兔”。

　　2、运用正面描写（以声写声或以形写声）。

　　如：“昆山玉碎凤凰叫/芙蓉泣露香兰笑。”昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。把听觉转化为视觉形象，化无形为有形，运用的是通感手法。

　　七、布置作业

　　1、背诵《李凭箜篌引》。

　　2、比较阅读《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。

　　【课堂小结】

　　诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。

　　【教学反思】

　　1、《李凭箜篌引》是描写音乐的名篇。教学容量很大，需要学生在课前进行充分扎实的预习，否则一课时难以完成教学任务。

　　2、作者介绍打破了传统的介绍生平的方式，而采取分类介绍的方式。

　　3、通过设计几个能激发学生兴趣的问题来完成理解诗歌内容和鉴赏写作手法的教学任务。

　　4、各个教学环节的过渡很自然。

　　《李凭箜篌引》教案 篇7

　　课前预习：

　　1．读熟诗歌。

　　2．收集相关的文学常识。

　　相关课程标准：

　　“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

　　教学目标：

　　1．有感情地朗读课文。

　　2．赏析诗的内容和艺术特色。

　　3．比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

　　评价任务：

　　1．通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

　　2．用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

　　3．通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

　　4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

　　5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

　　二、自主学习

　　1、收集关于作者的资料。

　　李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

　　其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

　　2、了解作者李凭。

　　李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

　　3、认识 “行”这种文体。

　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　4、了解箜篌这种乐器

　　“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

　　三、读一读，赏箜篌曲之美。

　　1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

　　2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

　　3、自由朗读，体会诗歌朗读的乐趣。

　　4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

　　四、交流研讨。

　　（一）、说一说，感意境之美。

　　1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

　　（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）

　　明确：

　　例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”

　　这句诗的意境是： 那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

　　2、学生各抒己见后，总结：

　　一曲箜篌曲，时而像芙蓉泣露，时而如香兰欢笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人间百姓，可以感动天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女娲，陶醉了神妪，陶醉了老鱼，陶醉了瘦蛟，陶醉了吴刚，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千载，至今依然弹奏在我们的心上。那么，作者是如何做到“惊天地泣鬼神”的呢？

　　（二）、议一议，明手法之妙。

　　诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

　　明确：a.侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　　b.运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　　c.运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

　　（三）、比一比，解同中之异。

　　白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？

　　明确：

　　白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

　　五、学一学，写乐曲之美。

　　听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

　　六、各抒己见，盘点收获。

　　七、布置作业：

　　1、默写诗句。

　　2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

　　板书设计：

　　教学反思：

　　1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句—理解诗意—分析写法—比较阅读” 各环节循序渐进，完成比较顺利 。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

　　2、不足： 因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。

　　《李凭箜篌引》教案 篇8

　　学习目标：

　　1、了解作者生平及创作情况。

　　2、赏析两首诗的内容和艺术特色。

　　学习重点：赏析两首诗的内容和艺术特色。

　　授课时数：

　　一课时

　　学习过程：

　　一、知识回顾：检查背诵韩愈的《听颖师弹琴》

　　二、学习内容

　　（一）了解作者：李贺(790—816)：字长吉，唐皇室远支。仅做过几年奉礼郎（宗庙祭祀司仪一类事物的丛九品小官），早有诗名，但因父讳而无法应试进举。他对这种低微的职务不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅27岁就逝世了。他早岁工诗，很有才名，受知于韩愈。他的诗构思奇特，意境怪诞，想象丰富，语言新颖诡异。他继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。由于经历，他的诗中常有感伤、消沉情调。被人称为“诗鬼”。又《昌谷集》。

　　（二）阅读《李凭箜篌引》详析诗歌内容：

　　（1）“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托。“高秋”一语除了表明时间是，还含有“秋高气爽”的意思。

　　（2）二、三两句写乐声的效果：

　　前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

　　（3）五、六两句正面写乐声，而又各具特色：

　　“昆山玉碎”写出了乐声的特点“凤凰叫”写出了乐声的特点。

　　这里诗人运用了什么手法来描摹声音？

　　“芙蓉泣露”写出了乐声的特点。“香兰笑”写出了乐声的特点。

　　这里诗人运用了什么手法来描摹声音？

　　（4）第七句起到篇终，都是写音响效果。

　　承上启下的句子是

　　分析“老鱼跳波瘦蛟舞”这句话的写作的妙处

　　具体分析音响效果

　　诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　　（5）小结：这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的、韩愈的诗歌并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。但是李贺这首诗的写作特色与白居易、韩愈的诗不同。

　　白居易的诗歌

　　韩愈的诗歌

　　李贺的诗歌

　　（三）学习《雁门太守行》

　　1、解题是乐府旧题，唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的。它有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种半自由诗。

　　2、学生朗诵课文、感知课文

　　《雁门太守行》诗人选取三个画面描写军旅生活：一个在白天，表现官军戒备森严；一个在黄昏前，表现刻苦练兵；一个在中夜，写官军出其不意的袭击敌人。尾联以抒写官军全体将士心愿的方式表现了诗人坚定的政治立场：维护中央集权反对藩镇割据。诗中句句都有鲜明的色彩，构成色彩斑斓的画面，以色示物，以色感人，以色传情，作者简直就是一个高明的画家。

　　3、问题探究

　　理解重点句子

　　首联开头，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”

　　分析“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”的妙处

　　4、此诗的思想感情

　　（四）、全文小结

　　李贺的诗，用词新奇、构思独特、想象丰富、色彩斑斓、风格怪异。

　　三、精品作业

　　（一）课堂作业阅读下面这首诗，完成诗后两题

　　暮江吟（白居易）

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

　　（1）残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？

　　（2）诗人为什么觉得“九月初三夜”是可怜的？试结合诗句作具体分析。

　　（二）课后练习《新课程》第27页李贺诗二首