经典的三首宋词原文与鉴赏

经典的三首宋词原文与鉴赏1

　　《浪淘沙·丹阳浮玉亭席上作》

　　绿树暗长亭，几把离尊。

　　阳关常恨不堪闻。

　　何况今朝秋色里，身是行人。

　　清泪浥罗巾，各自消魂。

　　一江离恨恰平分。

　　安得千寻横铁锁，截断烟津？

　　鉴赏：

　　首二句回忆昔日送别友人的情景。坐落在长江边上的浮玉亭，是词人经常涉足的地方。暮春时节，他曾多次到此送友远行。饯宴在绿树繁茂、浓荫蔽日的亭子里举行。词人不停地举起酒杯，向挚友频频劝酒，殷殷话别，但行人和送者皆心绪不宁，为离别在即而不胜感伤。“阳关”句即描写这种恨别之情。“阳关”为唐代诗人王维所作《送元二使安西》一诗的代称，亦名《渭城曲》。此诗将人类普遍具有的感情——友谊，写得十分真挚感人，因此，它在当时就被谱上乐曲，作为“送别曲”、“友谊歌”而广为传唱，世称“阳关曲”或“阳关三叠”。词人这里说“阳关常恨”，是因为别时与友唱阳关，唱罢阳关别故人，而他经常与友分别，故谓“常恨”；正因“常恨”，故再听到阳关唱起，就“不堪闻”了。“不堪”，意为禁不起。词的四五句写词人远行时的情景。陆游这次离开京口赴南昌任职，正是冷落清秋节。从前于春残花尽时与人分别，对方是行人，自己已觉伤心；今日秋风萧瑟，草木摇落，自己是行人，将别故人而远去，其悲伤之情当然要倍增于过去了。因此，此时此刻，词人的离别之恨和远行之悲，充盈胸臆，溢于颜面。

　　下片仍写离情。饯宴将止，别离在即。居人和游子依依惜别，互相慰藉，想到别后天各一方，音讯难达，不禁黯然消魂，潸然泪下。“清泪”二句，生动地表现了居人和游子之间真诚而又深厚的友谊。下面“一江离恨恰平分”一句，语颇隽永，意蕴深邃。离愁别恨是十分抽象的东西，难以言状。在中国古典诗词中，虽然以江水之无穷喻愁情之不尽的不计其数，但写得耐人寻味的佳句却殊鲜见。陆游的《浪淘沙》即景抒情，谓离别的悲愁犹如眼前的江水那么多，一半给你（居人），一半给我（游子）。如此描写，就把离恨的深重具体化、形象化了，能使人掂量离恨的轻重，体会分袂的痛苦，它和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，有异曲同工之妙。词末二句，更是涉想新奇，匠心别具。词人幻想若能得千寻铁锁，把长江截断、锁住，使我不能远行，居人也可将我留住，这该有很好的事，但这是不可能的。这种幻想，表达了词人希冀与友人长在一处永不分离的良愿，也反映了词人与挚友不忍分别但又不得不别的痛苦。

经典的三首宋词原文与鉴赏2

　　《如梦令·昨夜雨疏风骤》

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　鉴赏：

　　宋朝女词人李清照写的这首《如梦令》是“天下称之”的名篇佳作，这首小令，寥寥数语，却有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华造诣。

　　这首词是李清照出嫁之前的'早期作品之一，描写了女词人的闺中生活。词意与唐孟浩然《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”和唐韩偓《懒起》“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看”二诗相似。借宿酒醒后询问花事的描写，揭示了女词人对大自然变化的敏感和生活中美好事物的关怀。内容曲折含蓄，语言清新自然，笔调跌宕而有致。

　　起首之句写景，“昨夜雨疏风骤”，雨点稀疏而风声急促，当此芳春，花开正好，偏那风雨就来逼迫了，词人或许正是担忧惋惜风雨中的花儿，所以心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉自然也睡得浓了，这正是第二句话的背景所在。第二句写人：“浓睡不消残酒”，“浓睡”和“残酒”二词搭桥，写了词人昨夜酒醉之后陷入沉睡的事件，点出了自夜至昼的时间变化，睡得香甜而残醉未消，表现了词人此时的慵懒惺忪，可以窥见闺阁女儿的娇俏之态，虽然此时她的头脑并不十分清醒，但昨夜之事却萦绕心间，并未遗忘。

　　后面的一句是问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”，引出了自己与侍女的一番对话，这个转折精妙灵动，词人想必是不忍亲见残花狼藉，落红满地的景象，又实在关切，只好去询问侍女，一个试字，表露了她这种矛盾的心理。“却道海棠依旧”，是答语。问语省去，从答语中可知问的是：“经过一夜风雨之后，海棠究竟怎么样了？”问答显然是不相称的，词人问得多情急切，侍女却答得非常淡漠，似乎并不当回事，因答语的漫不经心，才逼出了词人一句更加多情的“知否？知否？”来。（《如梦令》小词，安顿两个叠句短语最难。然而这里的“知否？知否？”，口气宛然，浑成天巧，非圣于词者不能到此。——杨敏如语）词人并不想海棠凋零，但又觉得花儿必定无法抵御住昨夜的风雨，对侍女的回答十分怀疑，觉得她粗心大意，没有认真观察。

　　结句“应是绿肥红瘦”，绿代指叶，红代指花，风雨过后，绿叶因水分充足而茂盛肥大，而花朵却凋零残败。绿肥红瘦四字用了写人之词来写叶子和花，色彩浓艳，对比强烈，给读者以鲜明醒目的印象。这一句并非写实，而是她脑中浮现的景象和感受。无限凄婉，却又妙在含蓄，红花绽放的春季即将逝去，绿叶成荫的夏季即将到来，蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情，或许她并不是仅仅在写春季花事，而是以花自喻，睹物伤怀，慨叹自己的青春易逝，对未来的命运充满怀疑和忧虑，在古代，女性无法自主决定自己的人生，命运系于他人之手，正如花朵一般柔弱无力，难耐风吹雨打，令人心生怜惜，历朝历代的闺阁少女读后或许都心有戚戚焉。

　　李清照的这首小词，寥寥数语，意蕴却非常丰富；言语清新自然、精巧灵动，显示了女词人杰出的艺术功力；在短幅中潜藏无数曲折，传神有致；在韵律中抑扬声调，传情而动听。词意隽永，回味无穷，堪称易安词中的精品佳作。

经典的三首宋词原文与鉴赏3

　　《梅花引·荆溪阻雪》

　　白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？

　　心若留时，何事锁眉头？

　　风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。

　　旧游旧游今在否？

　　花外楼，柳下舟。

　　梦也梦也，梦不到，寒水空流。

　　漠漠黄云，湿透木棉裘。

　　都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

　　鉴赏：

　　荆溪（在今江苏南部）是作者蒋捷的家乡，可谓词人行踪的一个见证。他曾多次经此乘舟外行或归家，而这首《梅花引》正是他在途中为雪困，孤寂无聊之际，心有所感而写成的词作，以表达当时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。它即兴抒情，旋律自由又富于幻想，吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲。清代词评家刘熙载对此词推崇备至，曾称之为“长短句之长城”。

　　“白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指乐意羁留，“身留”是出于被迫。词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺·金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构──时而写“身留”，时而写心未留──提供了线索。

　　“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。