65岁老人苦练“射墨”25年，比邵岩还早，一根针管射出“印刷体”
艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒
书法艺术是我们中华民族的伟大瑰宝，这项历史悠久的传统艺术在我们心中有着神圣的地位，并且有着严格且规范的书法体系和风格。
然而进入21世纪后，一些书法家开始不满足于传统，走上了书法艺术的现代革新之路。于是，一批跳脱出"楷书，隶书，行书，草书"等框架的新模式应运而生。
丑书、射书、乱书、盲书和吼书等让普通群众大呼不解和疯狂的作品开始出现，让人大跌眼镜。
是谁打破了传统
如果要从这些革新派的书法家中举一个代表，邵岩这个名字我们绝对逃不开。邵岩何人？他有着包括中国国家画院研究员在内的一系列头衔，总之，在书法界分量很重。
而他创造出了书法技艺—"射墨"。我们可以在很多社交媒体上找到他的书法视频，凭借着怪诞的作品和创作时丰富的肢体动作，在网络上一炮而红。书法界也因为他有了一股创新的风潮。
而所谓"射墨"，就是将墨水注入一个大号注射器里，然后用推针筒的方式把墨水射到纸上。
看成品的确十分抽象，和一般的书法甚至可以说是大相径庭，也难怪让人不理解。这种书法体，也被叫做"丑书"。
据他自己的说法，这个"射墨"的想法，来自于2008年一次他在医院看病的经历。
当时他看到护士用注射器打针时，突然灵光一现，一想，对啊，用注射器代替毛笔去写书法不也是可以的吗？于是"射墨"诞生了。
而他走红后，自然引发了大量争议。有为他叫好的人，也有不少质疑和批评他的人，尤其是那些书法爱好者和书法界人士。
他们觉得连毛笔都不用，这种悖逆传统的做法是对书法艺术的亵渎，根本不能称为书法，只能算行为艺术，甚至觉得他是在哗众取宠。
而邵岩听到这些负面评价不以为然。他觉得自己的作品具有先锋性，这些质疑他的人根本就不懂艺术。
这不禁让我想到以前看到过一幅作品，画面上只有各种杂乱无序的线条，却被艺术界认为是极高水准的佳作，还拍卖出了让人惊叹的价格。
我们不能理解，大概正如邵岩所说，是我们不会欣赏吧。
邵岩的挑战者
你可能以为邵岩是开创者吧？其实并不是。早在他之前，已经有一位大师拿起注射器进行过书法创作了，并且已经坚持了25年。这位大师每天练习几千个字，已经可以射出标准印刷体了，他的书法也被叫做"飞书"。
这位大师名叫姜尚志。他来自内蒙古赤峰，已经65岁的他已经两次登上央视舞台表演绝活，并且在央视三套《想挑战吗》栏目里表演成功并获得上海吉尼斯纪录，还因为节目上的成功演绎获得了去人民大会堂表演的机会。
他从小受到父亲影响，对书法有着浓厚的兴趣。这个形象和鲁迅神似的大师，跟着父亲学习的同时，也很喜欢鲁迅的。
至于"飞书"的由来，源于一次意外。和前面邵岩的经历类似，也是医院护士使用针筒带给了他灵感。
1995年，当时他看到护士给他打针，无意将药水射到地上画了个十字。看到这里，姜尚志发现，以前自己总是在思索使用何种工具将字跃然于纸上，原来，注射器不就可以吗？
于是，"飞书"的想法也就"飞"到了他脑海里。
"飞书"是如何炼成的
俗话说"台上一分钟。台下十年功"。他能将这种技术练得如此炉火纯青，我们能想象到，他自然也是下了很多苦功的。
虽然他从小练习书法，本身有一些基础。可是，使用注射器来写书法，和用毛笔作比较，方法完全不同，而且这样的事还没人做过，没有经验可循，因此，这样新奇的创作方式难度很大。
自从有了灵感，姜尚志便开始了长年累月的训练。一开始，他都是把水加到注射器里练习，而且为了好看，他必须做到一笔完成。
就这样，用了两年时间，把每个字都练习了上千遍，达到了将每个字的笔画都烂熟于胸的程度。
渐渐地，三年后，他才开始在针筒里装墨水练习。
作为工人的他，连在工厂上班时，都会见缝插针地在空闲时间拿针筒出来练，十几年从未间断过。
在家里，他更是刻苦地练习。发现用纸练习字太大而且废纸后，他就选择开始在墙上练。时间长了，洁白的墙壁都变了色，甚至连天花板都是墨迹。
而在屋里时，他每天的生活除了吃饭和睡觉，几乎就只剩下了练习，也不怎么管家里的事务，因此所有的担子都落在了妻子身上。
虽然妻子时常对他把屋里弄脏感到不满，不过这么多年来，也多亏了她，才让姜尚志省去了很多后顾之忧。
他的努力，我们用肉眼也能看到。这样大强度的练习，已经让他的手指严重变形，尤其频繁使用的食指和中指，整个手掌也是一层厚厚的老茧。而这些，不也是他数十年如一日奋斗的成果吗？
退休后，他的"飞书"也没有停止。他继续在公园里练习，引得大家纷纷赞叹，他也开始逐渐有了名气，成了当地的红人。后来便开始上节目表演，直到登上央视。
而今，他已经能够用一根针管射出堪比标准印刷体的字。他还说过，以后梦想登上春晚的大舞台。
我们能看到，不管是前面的邵岩，还是姜尚志，他们都用了前所未有的方式去创造艺术。相比而言，两人的技艺虽很类似，却也有很大的不同。
邵岩的书法更加狂放不羁，不走寻常路，更为抽象；姜尚志则更为传统，依旧有着书法一直秉持的风格和运笔。反正"萝卜白菜各有所爱"，孰优孰劣就不去评价了。
我们可以看到，时代在发展，什么都在创新，这是无法回避的潮流。而很多传统艺术，让现在更多年轻人去理解，接受，喜爱并传承是很重要的，也许创新是个好路子。
只不过，无论形式如何变，艺术都应该带给人们美好的享受，良好的启发和积极的影响，这是什么样的时代都不会变的事情。如何保留好的传统，以及坚持适当的创新，就是我们该好好思考的事了。
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